寫自己的歌
 
學程屬性: 表演藝術 / 藝術
授課教師: 顏志文
師大美術系畢,美國百克里音樂學院﹝Berklee College Of Music﹞畢。專業詞曲作家、歌手、唱片製作人、現代音樂教育工作者、樂評人、山狗大樂團團長/主唱。作品三度入圍金曲獎。
重要作品:侯孝賢電影「好男好女」配樂,個人創作演唱專輯「係麼人佇介唱山歌」、「山狗大」、「阿樹哥介雜貨店」、「紙鷂」;演奏專輯製作「心的?籃」。音樂書籍著作:「流行音樂作曲」及「全方位節奏吉他」。
課程時間: 週四晚上7:00-9:40
上課地點: 景美國中
課程理念: 上學期抱者嘗試的心情開設了「歌謠吟唱&創作」的新課,有不少人裹足不前,總覺得創作不是一件容易的事,因此「唱歌」也就變成課程計畫內容的重要部分,希望沖淡創作帶給人的恐懼感,沒想到一開始上課,在大家的互動之下,內容自然而然的走到創作獨大的路上,雖然對大部分參與課程的學員來說是第一次拿筆寫歌,成果卻超越我的預期,因此本學期課程名稱就名正言順改成「寫自己的歌」了。第一個學期的寶貴體驗,也讓我對新學期的課程有了更明確的方向和信心,引導學員在輕鬆自然的心情下,嘗試用歌來記錄自己的生活感動。
歌是最容易讓人接受的訊息,尤其是動人的好歌,輕而易舉就攻佔千萬人的心,沒有一個媒體有此能力,我們每一個人或多或少都有這種本能,就像說故事,歌是用唱的故事,沒有想像的難。歌的故事不見得曲折離奇結構龐大,日常生活中不起眼的小事件,常能輕易的讓人感動,透過音樂讓小故事的動人能量釋放出來是寫歌最迷人的地方。不必把寫歌想成是音樂家在做的事,只要具備基本的音樂知識,稍為敏銳的觀察和感覺能力,便已具備創作歌謠的基本條件。歌謠有它的架構和創作方法,本課程即是透過系統的解說和範例欣賞,引導學員發揮創作的潛力和本能。至於音樂表達所需的樂理、記譜等能力,也會涵蓋在課程內容。
教學方法: 講述內容如下:
1.- 旋律的結構和發展─一段音樂或一首曲子都是由若干的樂句所組合,就像我們所講的一段話或所寫的一篇文章,由若干個句子所構成。
2.- 歌謠結構﹝曲式﹞─歌謠通常有適當的長度及段落,段落也包含幾個適當的樂句。
3.- 音樂風格─流行、民謠、搖滾、爵士、拉丁、藍調、古典等都是不同的音樂風格,透過CD的音樂欣賞了解這些風格,對我們的創作有很大的幫助。
4.- 樂理─包括樂譜、音階、音程、和弦、調號、表情記號等基本樂理的介紹,可以充實我們的音樂知識,也是創作及記譜需要的能力。
5.- 歌詞創作─歌謠是音樂加上文學的綜合藝術,兩者都不可或缺,歌詞自身是獨立的文體,但和詩有類似之處,流行歌常見口語化的表達,甚至像故事散文。
6.- CD&DVD欣賞或範例─透過欣賞刺激我們創作的靈感。
7.- 實做練習─從旋律動機或短句開始,由淺而深,由簡而繁,完成一首曲子不難。
8.- 作品發表─期末成果展
成績評量: 出席率50%、課程參與25%、作品完成度25%
選課要求: 對「寫歌」有興趣,具基本視譜能力﹝簡譜或五線譜﹞,想要提升對音樂知識的了解並想要開發歌謠創作潛能者
推薦書目: 《樂理》,邵義強譯。
《流行音樂作曲》,顏志文著。
收  費: 本學期優惠課程3學分2400元
可否旁聽:
聯絡教師: mtwind@so-net.net.tw
課程大綱:
第一週 歌謠基本概論─各種樂風之CD音樂欣賞,歌謠的基本架構。
第二週 基礎樂理─譜號、音符、休止符、小節、拍號、速度等之認識。
第三週 樂句─樂句的結構方法、樂句的長度、樂句和歌詞之關係。
第四週 動機發展─何謂動機、動機發展的方法和方向。
第五週 靈感─靈感的來源、如何擷取創作靈感、如何發展靈感。
第六週 音樂的節奏和速度─拍號的意義、樂句的節奏表現、拍子的強弱概念。
第七週 音階和調性─大小調的音階認識、感情表現、創作差異。
第八週 曲式─歌謠的曲式概論、不同曲式的CD音樂欣賞。
第九週 公民週
第十週 曲式─主歌、副歌基本概念及歌詞內涵。
第十一週 歌詞─歌詞結構概要、詞曲關係基本原則。
第十二週 歌詞─歌謠主題、記憶點﹝Hook﹞。
第十三週 歌詞和曲式關係─兩段式曲式、三段式曲式。
第十四週 和聲─調性及和聲的關係、和聲進行的建構。
第十五週 和聲─音樂風格和和聲進行的關係。
第十六週 習作─習作講解、試唱、修改。
第十七週 習作─習作講解、試唱、修改。
第十八週 期末成果展